Met de komst van AI ontstaat er een hele nieuwe wereld voor creatieven, beeldmakers, marketeers en iedereen met een goed idee. AI-tools voor beeldgeneratie, zoals DALL·E, Midjourney of Adobe Firefly, hebben de manier waarop we beelden maken volledig veranderd. Wat vroeger uren duurde met Photoshop of Illustrator, kan nu in enkele seconden ontstaan, simpelweg door een beschrijving te typen. Toch blijkt die eenvoud bedrieglijk: het schrijven van de juiste prompt is vaak het moeilijkste deel.

Het schrijven van prompts lijkt daardoor steeds meer op een nieuwe vorm van kunst: prompt engineering. Je leert nadenken over beeldtaal, belichting en nuances/details. En vaak is het een proces van vallen en opstaan. Soms krijg je meteen een perfect resultaat, soms moet je vijf keer bijsturen voordat AI precies begrijpt wat je bedoelt. We lopen hier zelf regelmatig tegenaan; er komen soms de meest vreemde creaties uit de hoge AI-hoed waar onze wenkbrauwen lichtelijk van omhooggaan. Ook heeft AI soms moeite met vrij eenvoudige beeldvragen, zoals iemand die met een kruiwagen loopt. Achterstevoren, mens half ín de kruiwagen, diverse variaties komen voorbij, behalve het beeld waarin de persoon de kruiwagen vasthoudt zoals jij en ik dat zouden doen.

Een goede prompt is meer dan alleen “wat je wilt zien”. Je moet ook denken aan stijl, sfeer, compositie, belichting en emotie. “Een dame drinkt een cocktail aan de Seine in Parijs” levert bijvoorbeeld iets heel anders op dan “een impressionistische schilderijstijl van een dame die een cocktail drinkt op een zonnig terras aan de oever van de Seine in Parijs, met zachte pastelkleuren”. AI begrijpt context niet zoals mensen dat doen; het volgt patronen uit miljoenen voorbeelden. Daarom bepaalt elk woord de richting van het eindresultaat.

Oefening baart dus (kunstmatige) kunst. Kun je wel wat hulp gebruiken? Er duiken steeds meer websites op met tips voor de beste prompts, naast echte mensen die je kunt inhuren voor trainingen op dit gebied.

De magie zit niet alleen in de technologie. Ze zit in de woorden die je kiest. Want uiteindelijk blijft het menselijk verbeeldingsvermogen de vonk die de machine tot leven brengt. Duidelijk is: we staan aan het begin van iets groters, en over een paar jaar is deze technologie weer lichtjaren vooruit vergeleken met waar we nu staan.

Andere blogs

Laatst besloot ik een culturele dag in te lassen en een bezoek te brengen aan het Cobra Museum in Amstelveen. Hier hadden ze namelijk de tentoonstelling van de befaamde fotograaf en filmmaker Anton Corbijn, getiteld “MOØDE”. Deze tentoonstelling belooft een verkenning van de kruisbestuiving tussen mode en portretfotografie, twee genres waarin Corbijn meesterlijk uitblinkt.

“MOØDE” is een zorgvuldig samengestelde collectie die Corbijn’s unieke stijl van fotografie toont, waarin hij vaak beroemdheden portretteert in een rauwe, ongepolijste stijl. Wat deze tentoonstelling bijzonder maakt, is de focus op de kledij van de geportretteerden. Kledingstukken worden bijna als personages zelf behandeld, met een verhaal en een persoonlijkheid die bijdragen aan de algehele sfeer van de foto’s.

Elk werk vertelt een eigen verhaal. Bijvoorbeeld, een van de meest memorabele stukken voor mij was een zwart-wit portret van Kate Moss, gekleed in een eenvoudige maar elegante jurk. De foto straalt een tijdloze schoonheid uit en laat zien hoe mode en persoonlijkheid naadloos in elkaar over kunnen vloeien.

Een van de absolute hoogtepunten van de tentoonstelling was een sectie gewijd aan Corbijn’s werk met rockbands. Hier zie je portretten van legendes zoals David Bowie en U2, vastgelegd in momenten van introspectie en eenvoud. Deze beelden zijn niet alleen iconisch vanwege de geportretteerde sterren, maar ook door de manier waarop Corbijn erin slaagt om hun authentieke zelf vast te leggen, vaak door subtiele maar krachtige keuzes in hun styling.

Wat me vooral bijbleef na mijn bezoek aan “MOØDE” is hoe Anton Corbijn’s werk de grenzen tussen verschillende kunstvormen weet te vervagen. Zijn portretten zijn meer dan foto’s; het zijn verhalen verteld door de lens van mode, muziek en menselijke emotie. Het Cobra Museum heeft met deze tentoonstelling een prachtige ruimte gecreëerd waarin je als bezoeker kunt verdwalen in deze verhalen en de diepte van Corbijn’s oeuvre kunt ervaren.

Na het verkennen van de tentoonstelling ben ik de museumshop ingedoken om het indrukwekkende boek van Corbijn aan te schaffen en te laten signeren door de master himself, die speciaal voor de opening aanwezig was.

De tentoonstelling is inmidddels afgelopen, maar het boek is zeker de moeite waard voor iedereen die geïnteresseerd is in fotografie, mode en de kunst van het portretteren. Het geeft een mooie impressie door de ogen van een van de grootste fotografen van onze tijd te zien.

Mieke van Weele
www.curve.nl

Andere blogs

Wij krijgen vaak de vraag ‘Zeg, wat kost dat eigenlijk, een magazine?’. Het is een legitime en logische vraag, maar stel je eens voor hoe een makelaar zal antwoorden op de vraag: wat kost dat eigenlijk een huis? Die zal eerst een hoop vragen stellen over: locatie, budget, grootte, etages, bouwstijl, tuin, ligging, energie, etc, etc. Kortom het is niet eenvoudig om hier zomaar antwoord op te geven. Hetzelfde geldt ook voor de vraag over de kosten van een magazine maar we kunnen de werkzaamheden wel inzichtelijk maken.

Het realiseren van een redactioneel product bestaat grofweg uit vier fases:

1) Conceptfase
2) Ontwerpfase
3) Opmaakfase
4) Lanceerfase

Elke fase heeft een stappenplan, elk product heeft een eigen levensweg. Een weekblad van 48 pagina’s bewandeld een ander pad dan een jubileumboek met 100 portretten van oud werknemers. Maar het heeft wel hetzelfde startpunt.

1) Conceptfase

In deze fase wordt samen met de opdrachtgever bepaald wat het doel en de aanleiding van het product is. En hoe dat doel uiteindelijk te realiseren is. Afhankelijk van de uitgave worden de volgende zaken besproken:
– Er wordt een doelgroep analyse gemaakt en bepaald hoe die doelgroep aangesproken moet worden. Gezamenlijk bepalen we of er gekozen wordt voor digitaal en/of print;
– Voor periodieken maken wij gebruik van een bladformule, de fundering van een magazine. Als die er niet is maken wij die;
– Er wordt bepaald wie de redactie op zich neemt. Heeft de opdrachtgever zelf een (eind)redactie of moeten wij dat verzorgen;
– Er wordt een realistische planning opgesteld, vanaf de start van het ontwerp tot de uiteindelijke lancering;
– Uitgaande van het budget worden de mogelijkheden besproken. Om de kosten inzichtelijk te maken vragen wij offertes voor het drukwerk en fotografie/film en/of illustraties;
– Wij maken een totaal offerte.

Het aantal uur dat wij bezig zijn in deze fase is lastig aan te geven. Een 25-jarige jubileumboek voor een afdeling communicatie van een organisatie bespreek je sneller dan een nieuw op te starten maandblad waarvoor een bladformule, een inhoudsplan en een advertentiebegroting moet worden bepaald.

2) Ontwerpfase

Nadat de offerte is goedgekeurd gaan onze designers aan de slag met het ontwerp. Rekening houdend met doel en doelgroep en eventuele huisstijlkenmerken ontwikkelen wij een vorm die het best past bij de opdracht. Daarbij doen wij:

Voor print- en onlineproducties in de CurvePublisher
– Een typografisch onderzoek. Klassiek of hip en modern, maar altijd als uitganspunt dat het goed leesbaar moet zijn voor de specifieke doelgroep;
– De uitstraling van het concept wordt ontwikkeld. Sfeer bepalend zijn, het kleurenpalet, stijl van de fotografie en illustraties, formaat en de compositie;
– Definitief voorstel wordt voorgelegd aan de opdrachtgever. Dat kan een helemaal afgerond ontwerp zijn of een pakket aan mogelijkheden, waarbij in samenspraak met de klant, de ideeën samengevoegd kunnen worden.

Voor onlineproducties niet in de CurvePublisher
Dat is niet in te schatten want het surplus aan mogelijke varianten is bijna oneindig;
– Wordt er gebruik gemaakt van een bestaand CMS;
– Wordt de online omgeving vanaf de basis opgebouw;
– En gebeurd dat wel of niet binnen een al bestaande site;
– etc…

Het aantal uur dat besteed wordt aan het ontwerp hangt erg af van de uitgave. Een tijdschrift met een omvang van 68 pagina‘s met veel rubrieken levert meer werk op omdat je een vorm moet ontwikkelen die tegelijkertijd variantie en samenhang brengt. Een rapport met 24 pagina’s zonder beeld daarintegen gaat natuurlijk een stuk sneller. Daar waar het gaat om een onlineproduct die vanaf de basis wordt opgebouwd zijn, naast het aantal ontwerpuren, de overleguren nogal moeilijk in te schatten.

3) Opmaakfase

In de opmaakfase komt alles samen. De teksten zijn geschreven, de foto’s zijn gemaakt, de illustraties zijn af en de basispagina’s zijn klaar. Ons team van vormgevers voegen deze elementen nu samen. Omdat Curve een bureau is dat gespecialiseerd is in periodieken hebben wij een efficiente workflow ontwikkeld:

Voor printproducties
– Tekst en beeld worden geplaatst op een centrale afgeschermde ftp-server, zodat de vormgevers weten dat er iets klaar staat;
– PDF’s ter beoordeling van de vormgeving worden gemaakt zodat de opdrachtgever de vorm kan beoordelen;
– Zodra een vorm akkoord is bevonden maken wij corrigeerbare bestanden die een (eind)redacteur kan bewerken;
– Als de redactie klaar is koppelen wij de tekstbestanden weer met de vormgeving en maken wij een pdf voor akkoord.
– Na akkoord op deze laatste pdf maken wij de documenten gereed voor drukwerk.

Voor onlineproducties in de CurvePublisher
– Tekst en beeld worden geplaatst op een centrale afgeschermde ftp-server, zodat de vormgevers weten dat er iets klaar staat;
– In een afgeschermde omgeving wordt door ons het CMS gevuld met de content. Tussentijds is er overleg met de opdrachtgever over de vormgeving per artikel;
– Beeld wordt aangepast voor een optimale beeld ervaring. Denk daarbij aan het bepalen van de uitsnede op elk device en laadsnelheid van het digitale product;
– Zodra een vorm akkoord is bevonden maken wij het CMS beschikbaar voor een (eind)redacteur zodat die kan corrigeren;
– Als de redactie klaar is met corrigeren kan het product live.

4) Lanceerfase

In deze fase wordt het project afgerond. Onze uren zijn zeer beperkt maar er zit een groot verschil tussen een online- en een print publicatie.

Voor printproducties
– Drukwerk wordt nagelopen en technisch klaargemaakt om aan te leveren bij de drukker.
– Druk, afwerking en verzending vinden plaats.

Voor onlineproducties in de CurvePublisher
– De DNS wordt gekoppeld aan het digitale product en is binnen een halve dag online te bekijken.

Een online boek/magazine live zetten is met een halve dag gedaan daar waar je bij een gedrukte uitgave toch rekening moet houden met minimaal 1,5 week productietijd. En dan gaat het nog om een eenvoudige product. Als het ontwerp een speciale afwerking heeft, denk aan stansen (iets dat uitgesneden is uit bijvoorbeeld de kaft) of een preeg (een verdikking in het papier) dan schiet de levertijd vaak met weken omhoog.

Conclusie

Kortom ik weet dat dit geen antwoord is op de vraag: ‘Zeg, wat kost dat eigenlijk: een magazine?’, maar ik hoop dat ik inzichtelijk heb gemaakt hoe ingewikkeld die vraag is.

Wij pareren de vraag dan ook met de tegenvraag: ‘Wat kunnen wij voor u betekenen?’

Patrick Hoogenberg
Art-director Curve Mags and More

Andere blogs

1) Hét Visblad: het woordbeeld

Dit is een leuk voorbeeld van een aangepast bladlogo. Als je snel kijkt lijkt het gewoon gezet in het lettertype dat gebruikt wordt in het magazine, in dit geval de TheSerif. Vanwege de doelgroep is gekozen voor een kapitaal woordbeeld, het is een stoere doelgroep. Maar wanneer je het woordbeeld uitschrijft ontstaan er toch wat spatiëringsproblemen. In het onderstaande beeld zie je dat er tussen bepaalde lettercombinaties zoals L en A grote gaten ontstaan.

2) Hét Visblad: de letters aangepast

Om een evenwichtig woordbeeld te krijgen hebben we besloten de letters aan te passen. Op diverse plekken in het woordbeeld grijpen we in. Van de I halen wij een stukje schreef zodat het dichter bij de V kan staan. De L korten we iets in en bij de A halen we onderaan een schreef weg om er boven één toe te voegen. De ruimte tussen de A en D is ook aan de grote kant. Om dat ook compacter te kunnen zetten halen we ook de onderste schreef van de D weg.

3) Hét Visblad: de spatiëring optimaliseren

Vervolgens schuiven we het woordbeeld in elkaar. Dat gaat in kleine stappen. Hier gaat vaak het meeste tijd in zitten, eindeloos heen en weer schuiven van de letters. Is die ene combinatie is te krap gespatieerd dan lijkt er weer te veel ruimte te zitten tussen andere lettercombinaties. Een truc om te zien of het de goede kant op gaat is het logo om te keren en het te spiegelen. Wanneer je dit regelmatig doet vind je uiteindelijk de balans in het woordbeeld.

4) Hét Visblad: the finishing touch

De toevoeging van het woord Hét – kleiner dan Visblad – maakt het logo compleet. Wij hebben het accent op de letter e vervangen door een visje uit het logo van Sportvisserij Nederland, de opdrachtgever. Dat maakt wat ons betreft het verhaal rond.

Wil jij meer weten over het ontwerpen van (blad)logo’s?

Neem contact op met ons.
T. 023 55 30 111
M. info@curve.nl

Andere blogs